Premières impressions en conditions réelles et traitement des Raws
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Il y a quelques jours, le ciel auvergnat s'est paré de superbes couleurs au couché du soleil, ça été l'occasion de sortir shooter après quelques semaines de grisaille hivernale. J'ai également pu me faire une idée plus précise sur mon nouveau matériel (Nikon D750) en terme de prise en main, réglages et traitement des images. Les résultats sur ces 3 points sont sans appel, je ne regrette pas une seconde d'avoir switché! D'abord la prise en main: le boitier est robuste tout en étant léger et en photo de paysage, où l'on doit parfois marcher plusieurs heures avec le sac sur le dos, la notion de poids est loin d'être négligeable.
Ensuite l'ergonomie et les réglages: C'est également un sans faute pour moi, la molette arrière, dont tous mes amis Nikonistes m'avaient venté les mérites, est idéalement placé sous le pouce et procure une aisance terrible lors des réglages. Lorsque vous êtes en mode manuel (M) par exemple, la molette avant et la molette arrière ont chacune leur rôle dans le choix de l'ouverture et de la vitesse, inutile de faire des combinaisons de touches. La poignée, qui a été retravaillé en terme de profondeur depuis le D610, offre une bonne prise en main. J'avais également quelques craintes concernant les menus, mais à ma grande surprise, cette appréhension a rapidement disparue. En effet, les menus sont clairs et la possibilité de se créer un menu personnalisé est encore un gain de temps.
Enfin le traitement: Là encore, la surprise a été de taille. Sur ce genre de sunset où les contrastes sont très forts, je sais d'expérience, qu'avec le 6D il m'aurait fallu au moins 5 Raws pour récupérer parfaitement chaque partie de l'image sous-exposées ou surexposées, et bien entendu, plusieurs heures de traitement et utilisant de nombreux masques de luminosité. D'ailleurs, pour ceux qui veulent apprendre cette méthode de traitement, je vous conseille les 2 excellent tutos d'un maitre en la matière, Beboy photographie. Voici le lien pour accéder à ces tutos: http://www.beboyphoto.com/Tutorials Ici, seulement 2 raws ont été nécessaires, et comme vous pouvez le constater sur l'illustration ci-dessous, les récupérations ont été faites à des endroits très précis de l'image. La quasi totalité de l'image finale provient d'un seul et unique Raw, c'est dire la dynamique qu'est capable de restituer ce capteur. Le seul bémol selon moi, lors de ce premier test est le rendu du liveview que je qualifierais de légèrement moins bon que chez Canon. C'est à partir de ce constat que je me suis rendu compte qu'il est nettement préférable de se fier à l'histogramme plutôt qu'au rendu du liveview. Parfois le liveview semble légèrement sous-exposé alors que l'histogramme est parfait, et au final, après déclenchement, on se rend compte que l'histogramme visait juste, l'image est correctement exposée.
En conclusion, vous l'aurez compris, je suis 100% satisfait de mon choix, autant sur le terrain, qu'ensuite en post traitement.
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Changement de marque...Changement de dynamique
Depuis mes débuts je suis resté fidèle à la marque Canon, tout d'abord pour leur qualité optique et aussi par affinité personnel dans le design de leur boitier et l'agencement des menus. Mais, ma pratique évoluant, je me suis rendu compte, par différents tests et comparaisons avec des fichiers reçus de la part de d'amis photographes, que Canon est en perte de vitesse par rapport à la concurrence en terme de dynamique d'image. En effet, Nikon et Sony (qui ont les mêmes capteurs) possèdent une véritable longueur d'avance sur la dynamique, et c'est précisément ce que je recherche en photo de paysage. Après une longue réflexion, je me suis décidé à changer tout mon matériel pour tenter l'aventure chez Nikon. Mon choix s'est porté sur le Nikon D750 qui est un boitier à l'encombrement modeste, à l'image de mon 6D et toujours en plein format. J'ai donc vendu tout mon parc optique Canon ainsi que le boitier et j'ai passé commande de mon nouvel équipement qui se compose désormais d'un boitier Nikon D750, un Nikkor 16-35, un Tamron 24-70 et un Tamron 70-200. A réception, je me suis empressé de faire quelques tests en pleine nature, dont celui que je vous propose sur l'image ci-dessous. J'ai volontairement sous exposé la scène afin de voir précisément la capacité de récupération dans les zones sombres. Et comme vous pouvez le constater par vous même, le résultat est vraiment surprenant! Un seul RAW m'a permis de récupérer des éléments dans les zones sombres, sans perte de qualité, chose impossible chez Canon sans bracketing sur au moins 3 RAWs. En conclusion, ma décision de changer de marque est la bonne. le gain de qualité et de temps de traitement en photographie de paysage va être sans commune mesure. Lors de la publication de ce "avant/après" sur Facebook, j'ai eu de très nombreuses réactions avec du pour et du contre, mais il me semble que chacun doit vraiment se poser la question de ces réels besoins avant de définir quelle marque sera la plus adaptée aux contraintes de son travail photographique....pour moi, plus de doute, c'est NIKON!
Les bouddhas alignés de Wat Pho Dans cette vidéo, je vous propose de découvrir ma méthode de traitement sur la base d'un seul Raw. Après un développement rapide dans Lightroom et exportation de l'image au format tiff, celle ci est retravaillée dans Photoshop, à l'aide d'outils simple, de calques de réglages et quelques outils provenant du logiciel Color Efex de Nok Software. Après visionage, n'hésitez pas à poser vos questions via l'onglet "contact"
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L'heure bleue face à Wat Arun Le traitement de cette image se passe, comme la plupart du temps, en 2 parties. Une première étape sous Lightroom qui ne permet d'abord de recenser correctement mes images et ensuite de choisir les meilleures expositions pour procéder au blending. Après sélection des images, je procède à la correction de différents points (expliqués dans la vidéo) sur la photo que je considère comme l'exposition de base. J'applique ensuite ces corrections aux autres images de ma sélection. Enfin, j'exporte les photos sélectionnées, en tiff, pour continuer le traitement sur Photoshop.
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Le temple de Wat Arun
Le traitement de cette image est certainement l'un des plus long et compliqué que j'ai réalisé jusqu'à présent. En effet, à la tombée de la nuit, les abords du temple s'illuminent et de ce fait, de forts contrastes de lumière apparaissent. J'ai donc décidé de bracketer sur 7 Raws afin de récupérer toutes les parties de l'image, autant dans les zones sombres que dans les zones claires. . J'ai d'abords importé les RAWs sous Lightroom, dans lequel j'ai simplement corrigé les défauts de l'objectif, les aberrations chromatiques et afin le profil couleur pour passer sous "caméra standard". Les fichiers ont ensuite été exporté en tiff, afin de garder le maximum d'informations pour travailler sous Photoshop. Voici les fichiers utilisés pour le traitement
Quelques heures de traitement plus tard sous Photoshop CS6, à partir de multiples masques de luminosité
...voici le résultat
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Vidéo de présentation de ma méthode de travail Dans cette vidéo, vous allez pouvoir découvrir comment je travaille mes photos. Ici, c'est une combinaison de 5 photos à différente exposition afin de récupérer la meilleure exposition de chaque image. Temps réel de travail: 3 heures
Traitement simple sous Lightroom Pour cette photo, l'intégralité du traitement pure a été réalisé sous Lightroom 4. Après avoir récupéré les informations nécessaires dans les zones claires (ciel) et dans les zones sombres (tour et végétation) via les outils de base. J'ai ensuite opté pour un virage partiel afin de complètement changé l'ambiance de l'image et donné plus de dynamique. Un seul Raw a donc été nécessaire pour cette image. Bon à savoir: Fenêtre de visualisation "Avant/Après" disponible sous Lightroom en cliquant sur les "YY" en bas à gauche de la fenêtre de développement.
Traitement avancé sous Photoshop CS6 Exemple d'un traitement réalisé en grande partie sur Photoshop CS6. Le résultat de ce travail est visible sur l'image finale dans la galerie "Paysage".
Traitement Noir et blanc Ce traitement s'est déroulé en plusieurs étapes sous plusieurs logiciels, mais pourquoi? Tout simplement, tirer le meilleur de chaque logiciel. En effet, selon moi, chaque étape de la retouche d'une photo se fait avec le logiciel le plus à même de faire au mieux.
Lightroom tout d'abord. Très performant dans le rattrapage des aberrations chromatiques, c'est une fonction que j'active automatiquement avant tout traitement. Ensuite, la plupart des objectifs étant reconnus par Lightroom j'active systématiquement la correction. j'applique ces 2 fonctions avant toutes choses, car ils ont une incidence sur l'image, notamment, sur son exposition.
Silver Efex: Ce logiciel créé par Nik Software et uniquement dédié au passage en noir et blanc. Beaucoup de possibilité de réglages prédéfinis sont disponible, mais il est vivement conseillé de créer sois même son noir et blanc. La grande difficulté du noir et blanc, selon moi, est de ne pas tomber dans le gris. Par ce logiciel, il va être possible de jouer très facilement sur les contrastes afin de ne pas tendre vers ce défait. Enfin, pour ce qui aime les noir et blanc avec du grain, il est possible d'en ajouter via le curseur "structure".
Photoshop: Habituellement, 80% de mon traitement se passe dans ce logiciel mais pour les Noir et Blanc, c'est beaucoup moins. Je me contente de venir accentuer la lumière sur certaines parties de l'image à partir d'un calque "dodge and Burn". Ici, le centre de l'image, les parties claires des nuages et les faces claires des pierres ont été revues avec cette fonction. Au final, on gagne de la lisibilité et on guide plus facilement le regard du spectateur. Après l'application d'un fort vignettage et l'incrustation de la signature, c'est terminé!!!
J'espère vous avoir appris quelques petites choses et éclairer ceux souhaitaient comprendre le cheminement du traitement de cette image. Si vous avez des questions, des critiques ou des précisions à apporter à cette explication, n'hésitez pas à me contacter par mail, à partir de l'onglet "Contact"